4月14日下午，星空体育（中国）邀请山东师范大学美术学院教授、教育部艺术教育委员会常务委员、全国高校美育教学指导委员会委员孔新苗做“语言·精神·产业：从美术到视觉文化”学术报告。报告通过线上会议形式进行，由星空体育（中国）孙书文教授主持，一百余名师生聆听报告。此次报告也是星空体育（中国）“崇文大讲堂·美育系列”讲座之一。
孔教授的讲座主要有三个部分。首先是“作为‘语言’的中西美术”，阐发中西美术差别，探究美术作为“语言”的含义和特征。其次“如何提高自己的视觉素养”，美术作为“语言”在不同时代不同环境具有不同特点，如何对其把握，需要提高视觉素养。第三是“数字时代与视觉的产业化”问题，也是对当前时代美术特征的分析与解答。这三个部分体现了传统的美术到当今视觉文化的转变。孔教授补充到，艺术教育可以培养人的创造潜力，这已成为当代共识。在传统美术向视觉文化的转变中，艺术教育也将成为重要问题。
孔教授认为，中西美术具有不同的来源与内涵。孔教授以“父亲”“母亲”作比喻，提出中国美术的“父亲”是书法，西方美术的“父亲”是建筑，这是美术技法、构架、结构的支撑。中国美术的“母亲”是诗，西方美术的“母亲”则是宗教，这构成了中西美术的内在灵魂。“父母亲”的不同，造成了中西美术的“基因”不同，进而影响了中西美术作为“语言”的特征。因此，西方美术语言的首要特征便是空间的、结构的、体量的。而中国美术来自书法，是平面的，没有空间，注重写意，其语言的核心便在于线条及其产生的韵律和笔意。
孔教授还对中国美术来源于书法这一问题进行了进一步的说明。首先他指出，美术批评直接来源于书法批评，书法批评的核心就在于对其生命形态的挖掘，生命形态又来源于诗，后世的美术批评也重视“诗情画意”和生命形态的发掘。其次在发生学角度也可证明绘画来源于书法。书法理论到王羲之（321-379年），已形成完整体系，而绘画理论则到顾恺之（348-409年）才开始形成，并且画论的术语、批评思维也都在书法理论中有其线索，这表明书法理论对画论的塑造。中国绘画又以诗为灵魂，这体现在画面的经营和位置的安排之上。西方绘画注重实景，讲求焦点透视，中国绘画则在于虚实相生，描绘的是心境，中国画以诗情为核心，注重形象的提炼。
西方美术则与中国不同，其理想美在于空间和比例的组合，也就是对艺术作品的物质性有着极高的追求。对物质性的强调还体现在光的运用上，中世纪之后，这一运用被赋予宗教含义，往往表现天国、神圣等文化内容。西方油画正是受其影响而重视光的运用，强调光与暗的结合，形成西方特有的美术语言。中西美术语言的“父母”不同，前者强调动态，后者强调静穆，形成鲜明对比。
绘画语言在不同时代不同环境呈现出不同特点，这要求我们提高自己的视觉素养。孔教授指出，提高素养首先要熟悉中西方绘画各自的语言特点，熟悉其文化基因，进而通过作品在具体时代的表现中体会其精神。孔教授特别强调，作品的精神一定是可见的精神，也就是其精神一定体现在绘画所包含的语言特点中。此外，艺术作品的“可见精神”会随着时代的发展而改变，例如20世纪的中国美术横向受到西方写实美术的影响，这就造成了20世纪的中国美术中，写实和现实主义就成为可见的时代精神。语言的时代精神不是概念，而是在不同文化、不同流派的关系中呈现，从而带给人独特感受。孔教授指出，对这种感受的细腻体会，构成了欣赏者的视觉素养，也是提高素养的关键。西方绘画亦是如此，例如对《蒙娜丽莎》的评价，就需要在与前人作品的关系中把握其独特性。
最后一个问题是“数字时代与视觉的产业化”。当今我们已走入数字时代，视觉作品也走向了产业化。孔教授指出，随着经济的发展，20世纪以来现代工业文明发生了三次变革。首先，过往的艺术把握在贵族和文人手里，其阶级性学定了艺术不与技术和金钱挂钩，而是品味的展示。而在工业文明中，文化普通生产者也成为大众消费者，文化的核心质变为时尚，从而将技术与金钱纳入艺术之中。其次，对产品的审美经验成为消费的主要对象。例如汽车产业就由只注重技术，逐渐转向注重款式、外观，将审美品味纳入产品设计。最后，审美的“愉悦”体验成为消费的最大因素。这种变革促进了当代文化产业和创意产业的发展，文化产业化质变为产业文化化，艺术反映生活变成了生活模仿艺术。
孔教授强调，当今文化产业和技术的发展也对审美关系进行了某种重塑，美学逐渐成为创意美学，与文化、消费的关系更紧密。以往的美术表现为一种语言，当今则更重视语言与技术、消费的融合。由此当今的艺术批评的对象也转变为品味，品味是市场化的，与大众消费密切相关的文化。当今以品味为核心的创意美学包括以下内涵：以往对于审美无功利性的追求是出于对现实的超越，而现在是为了追求某种快感体验；以往的艺术直觉是出自创作个性，而今天的艺术则立足于计算和分析；以往的艺术格调是由于陌生化造成的，而当前却强调中等化，即消除突兀与差异，从而使更多消费者接受。这些转变也表现了创意美学与传统美学的明显差异。
孔教授指出，强调感官体验、强调感官分析、以中等化代替陌生化的美学转变体现了视觉文化的内在核心。孔教授特别提出当前视觉文化与美育的关系问题。视觉文化本质上是“看”与“被看”的关系，而主流价值观需要通过视觉引导大众，又分享不同个体的“被看”，这是一种文化治理的过程，其审美是一种自塑的过程。当前数字媒介构建了一个超真实的世界，文化存在于“档案库”中，即过去、当下、未来对比形成的空间。艺术家正是现实与“档案库”之间的中间人，有责任提高全民的文化素养，要在超真实的符号演变的世界中，在“档案库”中言说艺术的时代精神，才能真正说出艺术的价值。
立足于上述分析，孔教授指出，中国当前强调创造性转化、创新性发展。这要求我们在原典保护基础上，重视新媒介的再生产，融入现代创意生产系统，而非静止、孤立地理解古人。这实际上要求以新的理论视角进行解读。孔教授注重强调媒介的意义。他认为，首先，媒介即存在，数字化时代的“真实”已成为数字的“现实感”；其次，技术即动力，新的媒介带来的新的审美关系，即教育功能、审美功能、消费功能的全面整合；最后，创意即生命，新媒介、新语境、新创意才能带来文化的生产力。
孙书文提出，视觉素养的提升是值得注意的问题，中西艺术的发展不断体现着人的某种创造性，这让我们活得更加有意味，激发审美创造力也是当下美育的一大目的，艺术在我们生活中无处不在，我们要创造人生的艺术需要自身艺术品位、素养的积累。
主讲人简介：孔新苗，山东师范大学教授、文艺学专业博导，教育部艺术教育委员会常务委员，中国美术家协会美术教育委员会副主任，全国高校美育教学指导委员会委员，山东省油画学会副主席，山东艺术学院特聘教授。
撰稿：尹旌霖
摄影：尹旌霖
初审：马雯雯
终审：孙书文
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