4月7日下午，星空体育（中国）邀请北京师范大学星空体育（中国）教授、长江学者、教育部人文社科重点研究基地北京师范大学文艺学研究中心主任王一川做“认识艺术美”讲座。讲座通过线上会议形式进行，由星空体育院长孙书文教授主持。山东师范大学和各院校部分师生三百多人通过线上视频方式观看了王一川教授的讲座。此次讲座也是星空体育（中国）“崇文大讲堂”美育系列的开篇讲座。
王一川教授的报告，从什么是艺术美、艺术美的实质、艺术美的特征、艺术美的形态四个问题展开。但真正回答这些问题是困难的，因为下定义的方式本身就值得质疑。
什么是艺术美？从研究方法上说，要回答什么是艺术美，应首先回答什么不是艺术美，以这种排除的方法得出美的界定。首先，艺术美不是自然美，因为自然美不能从形式中直接呈现心灵的交流；其次，艺术美不是社会美，因为社会美是人在社会生活中展现的美，但容易随岁月消逝的，不能以稳定的形式展示心灵感动状况；再次，艺术美不是科技美，因为它是科学家的推理、想象、研究，也不能直指人的心灵情况；最后，艺术美不是产品美，产品美服从于实用功利意向，虽带有实用艺术美的特点，却仍不等同于艺术美。
王一川老师认为，艺术美的实质包含多重内容。首先，艺术美不是思考出来的，而是以感性直觉到的美，区别于哲学思辨。即使一些当代观念艺术寻求观念的第一性，但观念还是需要感性直觉来表达。其次，艺术美不是人类生活本身的美，是在其基础上创造的人工符号形式之美。第三，艺术美不是实用的美，而是专以鉴赏为目的的美。康德强调审美的无功利性，正契合艺术美的这一特征。第四，艺术美不是仅仅诉诸感觉的美，而是通过感觉引起人类心灵感动的美。第五，艺术美不是变动和易逝的，而是蕴藉于形式系统中的美，具有恒久性，因此区别于社会美和自然美。由上述对种种非艺术美的排除，就可以总结艺术美的实质：艺术美是由人工创造、专用于欣赏、蕴藉于符号形式系统中的由感觉指向心灵的美。
关于艺术美的特征的问题，王一川教授认为有六个特征。第一、直接性。即不由概念推理，而是诉诸人的感官，而获取心灵感动的直接性。第二、人为性。艺术美不同于自然美，是由人创造的美，虽然需要对自然的借鉴，但更多来自艺术的创造。第三、符号形式性。艺术美是由人为符号形式呈现的，并因此将社会美更突出更具感染性地凝聚于自身，传诸他人与后世。第四、心灵性。这也是最贴近艺术美本质的特征，即艺术美诉诸人类感觉并指向心灵的特征。具有以符号形式系统诉诸于人类感觉并指向心灵的特性。正如黑格尔所说：“一切心灵性的东西都要高于自然产品。”“只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切，所以一切美只有在涉及这较高境界，而且由这较高境界产生出来的美”。第五、跨文化性。艺术美可以跨越不同文化或异质民族而获得鉴赏。第六、持久性。艺术美可借感性符号形式诉诸后世。艺术美的诸特征也印证了李泽厚分析的三种审美能力：悦耳悦目，即感官的愉快；悦心悦意，即审美中突出社会性和精神性；悦志悦神，是人类所具有的最高等级的审美能力，在道德的基础上达到某种超道德的人生感性境界。
王教授指出，艺术美有极其丰富的形态，穷举各形态是不现实的。因此王教授特别列举了古今中外一些重要美学范畴以深化艺术美问题。首先，优美与崇高。优美是形式的和谐与感觉的轻柔，崇高则是形式的高大、雄伟，王老师还引用了贡布里希的话来说明艺术带给人的崇高美感不一定出于形式，还可以出于内心巨大的蕴藉：“艺术作品中人物形象的崇高有时不必出于形式或体积上的巨大，而是来自内心的博大深厚。”第二，悲剧与喜剧。悲剧是在人与苦难的抗争中毁灭从而引起人的同情，喜剧则是缺乏正面价值而被嘲笑的艺术形象。王教授特别赞成鲁迅对悲剧喜剧的区分：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧是将无价值的东西撕破给人看。”第三，中国古代独特的艺术美范畴，如意境。意境实际上是现代美学家借古代概念阐释古代艺术作品的尝试，有三重特征：情景交融、观有品无、余兴悠长。第四，中国现代艺术美也有代表性范畴，如典型和流兴。美学上的典型不仅仅是普遍、概况，而是具有独特特征，同时揭示社会现实本质，并且具有余韵。流兴是王一川教授提出的独特概念，是指中国艺术中古典感兴美质的流散与重聚。如刘鹗《老残游记》可唤起现代观众对已然飘逝的古典生活的缅怀，也实际上开启了现代流兴的创作潮流。
最后，王一川教授特别提出了艺术美当前状况与未来发展问题。他指出，艺术美置身全球化文化消费时代，在当下面临多重竞争。如中国古典与外国古典、中国现代与外国现代等竞争。尤其是当下元宇宙艺术等数字艺术对传统艺术美观念也带来了冲击。对此王一川教授认为，艺术在变，但总归是人类审美体验的结晶，数字艺术展示了艺术新的可能性，但也冲击了传统美学的蕴藉、丰满和深厚。王教授建议我们在思考艺术美时，应切身体验当下艺术美的发展，以问题意识看待理论和历史，并结合具体艺术实例分析艺术美，以此来帮助我们对艺术美问题有更深入的认识。
在讲座的最后，王一川教授还在线解答了师生提出的很多问题。如艺术美与人生的融合，即是人生艺术化。如何看待艺术美与生活美的界限问题？王教授认为，虽然人们现在经常把艺术带入生活，生活和艺术经常相互渗透，二者不可分离。但艺术美与生活美必须有界限，生活虽然有美，但却是在不断变化的，是易逝去的。人在现实生活中也有不如意、苦闷的时候，艺术美正是可以弥补生活中的这种遗憾。生活需要艺术，艺术也需要生活，二者也要有界限。
孙书文感谢王一川教授接受邀请，为师生们做了一次精彩的这术报告。他提出，王一川教授的报告，揭示艺术的动人之处、阐发了艺术的价值所在，同时也展示了艺术化生活的方式；我们欣赏艺术美、创造艺术美，要把我们自己活成“艺术品”。
主讲人简介：
王一川，北京师范大学星空体育（中国）文艺学研究所教授、博士生导师。教育部长江学者特聘教授，国家级“教学名师”，中国文艺理论学会副会长，中华美学学会副会长，中国中外文艺理论学会常务理事兼秘书长，北京电影家协会副主席。主要研究文艺美学、艺术学、中国现代文艺与文化现代性问题。著有《意义的瞬间生成》《语言乌托邦》《修辞论美学》《中国形象诗学》《张艺谋神话的终结》《中国现代性体验的发生》《文学理论》《中国现代学引论》等。主编《美学与美育》《大众文化导论》《批评理论与实践教程》《文学概论》《大学美学》《新编美学教程》等。
撰稿：尹旌霖
摄影：尹旌霖
审核：马雯雯
终审：孙书文
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